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Ce volume présente pour la première fois une série récemment redécouverte de dessins au crayon datant du début des années 1990, à travers lesquels Wyeth a imaginé ses propres funérailles. Les chapitres rédigés par d'éminents historiens de l'art explorent la signification de la représentation de sa propre mort dans le contexte de la fin de carrière de Wyeth et de l'art américain contemporain. L'ouvrage établit un lien entre la série d'enterrements et l'engagement de Wyeth, depuis des décennies, envers la mort en tant que sujet artistique dans la peinture, ses relations avec les modèles représentés et son utilisation du dessin comme moyen d'expression et d'exploration. Elle insère en outre l'œuvre de Wyeth dans une conversation plus large sur la mortalité et l'autoportrait qui s'est développée dans l'art américain depuis les années 1960, et comprend des œuvres de Duane Michals, Andy Warhol, David Wojnarowicz, George Tooker, Janaina Tschäpe et Mario Moore. Si ses contemporains ont posé diverses questions existentielles en illustrant leur propre disparition, celles qui interrogent l'universalité de la mort en tant qu'expérience humaine sont devenues particulièrement urgentes à la suite de la pandémie de coronavirus et de la prise de conscience nationale des inégalités raciales qui a eu lieu en 2020. "Andrew Wyeth : Life and Death" aborde ainsi les idées sur la perte, le deuil, la vulnérabilité et l'(im)mortalité qui imprègnent le moment présent. Le peintre américain Andrew Wyeth (1917-2009) a vécu toute sa vie dans sa ville natale de Chadds Ford, en Pennsylvanie, et dans sa résidence d'été au milieu de la côte du Maine. Il a consacré sept décennies de sa carrière à peindre la terre et les gens qu'il connaissait et auxquels il tenait. Célèbre pour sa peinture à la détrempe Christina's World (1948), Wyeth a navigué entre représentation artistique et abstraction d'une manière très personnelle.

Mort

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Nous nous sommes peu à peu habitués à cantonner la mort dans un cadre familial qui permet aux parents des défunts de partager leur chagrin et de vivre ensemble leur peine en retrait du monde extérieur, en la seule présence des amis les plus proches. Ces enterrements faits de discrétion et de respect n'ont guère de points communs avec les trépas et les obsèques décrits dans le présent ouvrage où se conjuguent les apports de l'archéologie, de l'histoire, de l'histoire de l'art et de la littérature convoquées au chevet de grands personnages décédés dans leurs demeures châtelaines, à quelques exceptions près laissées à la découverte des lectrices et des lecteurs...Ces défunts hors du commun forment, à travers siècles, un cortège solennel où défilent, tour à tour, les Caumont, Michel de Montaigne, les Ornano, la princesse nasride Fatima, Anne de Bretagne, le duc de Guise, Catherine de Médicis, Marie Thérèse d'Autriche, Louis XIV, le maréchal de Saxe, Charles III de Monaco et de grands nobles des Pays Tchèques. Sans oublier, en Périgord, l'accueil chaleureux des propriétaires du château de Montréal dont la belle chapelle funéraire fut l'occasion d'une visite qui a mis en valeur la renommée des châtelains et leur souhait de recueillement familial. Une façon de réconcilier les rites funéraires d'antan et ceux d'aujourd'hui.

Rites et cérémonies funéraires --- Noblesse --- Histoire. --- Mort

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Ce récit de vie retrace les bouleversements et les questionnements d'une femme ayant perdu son bébé, à presque 6 mois de grossesse.Ce roman se démarque par l'émotion pure et sans filtre émise à travers chaque ligne. Cette épreuve oblige indéniablement à repenser le couple, à se confronter aux trop nombreux tabous autour du deuil périnatal, à s'interroger sur la prise en charge médicale autour de la femme, à composer dans les moments d'espoirs, puis de désespoirs.Un véritable message d'amour est véhiculé au fil des chapitres. Ce récit exprime une forte reconnaissance auprès du personnel soignant ayant donné tellement plus que leur métier ou leur amitié.Ce livre n'est pas uniquement dédié aux personnes ayant un vécu semblable. Il s'engage auprès de chaque individu qui voudra se confronter au cœur même de la vie, mais aussi de la mort. Ce lieu où l'amour perdure, infiniment.

Perinatal Death. --- Bereavement. --- Mort périnatale. --- Deuil périnatal. --- Deuil (perte)

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La fin (seule conservée) du livre IV et dernier contenu dans le papyrus d'Herculanum (PHerc.) 1050 et intitulé Sur la mort est un texte épicurien d'une grande importance, composé par Philodème sans doute vers la fin de sa vie, à l'époque où Cicéron, son « familier », rédigeait les Tusculanes. Les références aux écrits d'Épicure et de Métrodore et à leur mode de vie et de pensée en constituent la trame sur laquelle se tisse la récapitulation attentive de tous les motifs et arguments, sources de souci voire de douleur (« piqûres ou morsures bien naturelles »), que le philosophe tient à éliminer peu à peu pour nous aider à nous débarrasser de la peur de mourir. Ni « consolation » ni « divertissement », ni démonstration abstraite, la conclusion du Sur la mort est une ode très personnelle et poétique à la vie agréable et sereine, qui s'offre généreusement à qui s'est rendu capable d'en percevoir l'utilité et la richesse. Dans la « cité sans remparts que nous habitons tous », l'unique secours contre la « folie des insensés », selon Philodème, demeure la philosophie pratiquée entre amis du Jardin.

Classical Greek literature --- Death --- Epicureans (Greek philosophy) --- Mort --- Philodemus, --- Mort. --- Philodemus --- Filodemo, --- Filodemo --- Philodem, --- Philodème, --- Philodēmos,

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Du pain et de l’amour, c’est tout ce dont l’être humain a besoin, selon Mustafa Kör. Cette anthologie oscille entre deux extrêmes, entre le combat du cœur et le quotidien. Un recueil insolite, plein d’images et de musique, toujours intuitif, une écriture qui part des tripes. Un livre vulnérable, comme ces vers pour les « Funérailles solitaires », où le poète, souvent seul, rend un dernier hommage à des personnes décédées dans une extrême solitude. La langue utilisée par Mustafa Kör pourrait être qualifiée de baroque. Sa poésie évocatrice et émouvante s’inscrit dans la tradition du romantisme noir. Brood en liefde, meer heeft een mens niet nodig volgens Mustafa Kör. Deze bloemlezing balanceert tussen uitersten, de strijd van het hart en het alledaagse. Een ongewone bundel vol beelden en muzikaliteit, steeds intuïtief, als het ware vanuit de onderbuik neergepend. Kwetsbaar ook, zoals de gedichten voor ‘De Eenzame Uitvaart’, waarin de dichter, vaak alleen, een laatste groet bracht aan een eenzaam gestorven medemens. De taal die Mustafa Kör hanteert is barok te noemen. Hij dicht in de traditie van de zwarte romantici, evocatief en aangrijpend.

Dutch literature --- Poëzie --- Liefde --- Meertaligheid --- Dood --- Begrafenis --- Amour. --- Multilinguisme. --- Mort. --- Inhumation.